贾哲琦 (Qii) 出生于山西，现生活与工作于伦敦，是一位跨学科艺术家。其创作实践横跨行为艺术、数字媒体、雕塑及混合媒体艺术，注重多种艺术形式之间的融合与对话。自创作生涯伊始，她就不断探索各种材料与形式之间表达的可能性，并将艺术视为自我疗愈和与他人共鸣的媒介。在漫长的自我成长与心理疗愈的过程中，贾哲琦尝试着一边接受外界的帮助，一边不断反思情绪，自我内化，并将自己当下阶段的内化结果投射到艺术作品的创作中。在艺术作品中，她深入探讨了记忆、身份以及社会多样性等主题，通过将个人的情感体验与社会议题交织，试图打破艺术与观众之间的界限，鼓励人们共同感受和反思自我，觉察内心世界。

贾哲琦的艺术之旅从其幼年时开始，童年的第一节课是当时在国内最被普遍学习的“苏派”素描。常年严谨、强调精准再现的训练模式练就了她扎实的基本功，但也逐渐让她感受到某种无形的束缚。这种隐隐的压迫感围绕了她多年却不得解 ，也埋下了她渴望对生存环境与自我探索的种子。贾哲琦在之后进行了纯艺术类专业的学习，看到了更多材料与艺术表达的可能性，开始思考如何突破技法的桎梏，将艺术真正作为情感与思想的载体。

作为一名新兴的女性艺术家，她逐渐意识到，自己从小在训练中感受到的压迫感，与成长环境中对个体，尤其是女性的规训如出一辙，这种觉察使她一度非常痛苦，但在接受了一系列心理疗愈与长期持续的自救之后，贾哲琦重新审视自己，将艺术思考逐步聚焦在了成长、性别身份与社会环境之间的微妙联系中。尤其在搬到伦敦之后，通过对心理学、社会学、符号学的研究，她将个人经验、社会观察与材料语言结合，在不断尝试与推翻固有认知的过程中，其创作逐渐形成了独特的个人风格。

Shooting the Sun, 装置，毛毡，树枝，骨头，3D打印耗材，2024

Shooting the Sun是贾哲琦在进行动态冥想训练时创作的，她通过不同材料的碰撞与空间布局，最终呈现出了如内在意识显化般的展出效果。平和与愤怒、愈合与侵略、自然与人工……贾哲琦在创作过程中直面这些矛盾，并将其转化为视觉语言，使其成为自我身份觉醒的隐喻。柔软的羊毛通过成千上万次针毡，与锋利的树枝交织在一起，展现出急促的张力。在传统性别叙事中，女性常被塑造成接纳与修复的角色，贾哲琦在此处则却展现了另一种可能性——柔软与尖锐不再对立，毛毡与树枝在空间中的纠缠与抗衡象征着她的自我成长，在碰撞挣扎的过程中，女性身份不再是固定框架。

Shooting the Sun, 装置，毛毡，树枝，骨头，3D打印耗材，2024

作品中的元素分布在空间的不同维度：地面的巢穴、悬浮的异性球状物，高挂的树枝，每一部分似乎都代表着生命的不同阶段。树枝围绕的巢穴仿佛是生命最初的庇护。漂浮的球状物如同能量聚集的核心，扎根于树枝，却又带有突破束缚的姿态。这种向上、向外的动势，暗示了个体在成长过程中从依附到独立、从局限到扩展的转变。

墙面延申出的3D打印树枝与珊瑚化石，则是时间的象征。化石是生命的沉积物，它见证了时间的流动，而3D打印则代表着人工技术的干预和创造。二者的结合形成了“过去与未来”的对话，作品在此刻引导观者思考，科技时代的人类应如何在自然与人工之间定义自我。

Italy Premio Terni Orizzonti 2024 展览现场图

这种漂浮、悬挂、貌似随意摆放的空间分布诉说着作品的“无根性”，与当代社会流动性、身份认同的不稳定性形成共鸣。传统社会提供的固定身份标签正在瓦解，每个人都像是这件作品中的元素，试图在不断变化的环境中找到自己的立足点。贾哲琦在作品完成时说：“我看到了自己。” ，这不仅是一件关于个人的作品，也是一面镜子，映照出每个观者在社会、性别、成长的复杂关系中，如何在矛盾与对抗中逐渐“看见自己”。

Platform Loading, 装置，粘土，画布，水彩，石块，3D打印耗材 18*41*10cm 2024

在 Platform Loading中，贾哲琦以神龛式的形式构造了一座承载文化记忆、象征与精神探索的空间。天使的翅膀与扎根的人物形象是作品的中心焦点，这一构图形成了强烈的二元对立，暗示了升华与束缚，精神与物质的永恒对话。“神龛”上的游戏按钮暗示了观者这个神圣空间也许存在着可操控性，从而引发对天地之外是否另有存在的疑问。

这是一场关于“超越”与“边界”的思考，作品仿佛开启了一条冥想通道，邀请观者根据个体经验去探索——成长中的束缚，现实规则与内在精神力的挣扎，亦或是对超然的渴望……我们身处于在天地间的何种位置？

贾哲琦的艺术实践受到存在主义的影响颇深，尤其是艺术家贾克梅蒂。但不同于贾科梅蒂被拉扯、侵蚀的人体，她的作品通过对不同材质间的糅合，缠绕和生长，塑造出一种不稳定却富有生命力的视觉体验。这些元素间的张力，不仅体现了她对个体意识在社会支撑体系中的挣扎，也隐含着一种对自我存在感的追问。与贾科梅蒂作品中的消瘦人物相对应，她的艺术语言同样透出一种“未完成”的状态——无论是那些看似尚未完全聚合的材料，还是悬浮、松散的构造，都在表达着一种不确定性，诉说着个体在现实世界中的摇摆与抗争。

贾哲琦的作品不仅在视觉上具有强烈的冲击性，更对个体，社会与存在状态提出了深度思考。不同性质材料的混合运用在她的作品中形成了一种既对立又交融的视觉语言，讲述着意识深处不断蜕变的自我投射。她以直觉性的方式勾勒出个体如何在社会的庞大体系中寻求平衡，并在无形的束缚与现实的冲突中构建自我的庇护所，个人的情感体验与普遍的社会议题在她的作品里交织。同时，贾哲琦的创作更是一场感知的邀请，她试图打破作品与观众之间的界限，鼓励人们共同感受和反思心灵深处的情绪。其作品中的疗愈性质也在此刻展现，让人们在思考的同时得到精神层面获得慰藉。（作者：陈耀杰）